El mismo amor, la misma lluvia

El mismo amor, la misma lluvia está bastante bien iluminada y montada, razonablemente actuada, creíblemente dialogada. Es una comedia romántica. O más precisamente, romántico-social. En términos generales, podría decirse que salió más prolijita que la mayor parte de los exponentes argentinos del rubro. Prolijidad que alcanza de algún modo el tono de las actuaciones y la escritura de los diálogos, con lo que el film de Juan José Campanella también resulta, y suena, más natural que el común. ¿Por qué será que no me gustó ni medio? Tal vez porque aquí no termina la cosa. Como ciertas pinturas de automóviles, El mismo amor, la misma lluvia tiene tres capas. La prolijidad, que es la primera, sustenta a la naturalidad. Pero la naturalidad está al servicio de otra, muy otra, conformada por los lugares comunes de la política y los clisés del cine romántico de cuño hollywoodense. Esta capa es la cosa más opuesta a la naturalidad. Y resulta cada vez más esencial, en detrimento de las otras.

La historia es la de Laura (Soledad Villamil) y Jorge (Ricardo Darín). Todo empieza en los ochenta, cuando se conocen. A Laura le gusta andar en taxi dejando la ventana abierta para mojarse con la lluvia. Así la ve Jorge por primera vez. ¿Una propaganda de champú? No todavía, aunque el correr del metraje inducirá esa idea retrospectivamente. Laura es una chica más o menos como cualquier otra. Trabaja de mesera, quiere ser feliz y aspira a "algo más", en lo afectivo (ese novio que se fue de viaje y no llamó ni volvió...) y en lo laboral. En un principio, se diría que también Jorge es un chico corriente. Pero Campanella no quiso, no supo, o no se sintió capaz de desarrollar una historia sobre estas simples bases, y las amplió. Primeramente haciendo entrar por la ventana ciertos ecos de la última dictadura militar. Como todo arranca en 1980, y no tres o cuatro años antes, El mismo amor, la misma lluvia se da el lujo de un "repudio" de lo más inocuo: la exposición de una razzia por averiguación de antecedentes, llevada a cabo en un restorán.

Jorge vive de la publicación de sus relatos en el semanario amarillista Cosas. Escribirlos lo apasiona. Lo que no le gusta es lidiar con su jefe (Eduardo Blanco), que lo corta, lo censura y lo fastidia en nombre de las "órdenes de arriba", "las necesidades del público" y cosas por el estilo. Dicho en criollo: el infierno laboral, a Jorge, le rompe soberanamente las pelotas. Ahora bien: entre Jorge y el infierno habrá muchas idas y venidas. Se rebelará, se integrará, será el peor por un momento. Llegará, debo decirlo, a pedir 500 dólares para favorecer a un espectáculo teatral con la publicación de una reseña complaciente. Créanme (conozco el medio), no cualquiera llega a tal extremo y nunca, pero nunca, un tipo como el que era Jorge. Y Laura, en su calidad de productora del espectáculo de marras, se indigna de Jorge al enterarse, pero le tira los billetes a la cara... con lo que obtendrá su crítica favorable. Si algo debería respetar un drama es la psicología de sus personajes. Este la zarandea a discreción. El perfil de Jorge, por ejemplo, volverá a ser oportuna y ferozmente "enderezado" por el guión, para reubicarlo en el equipo de los buenos toda vez que sea preciso aproximarlo a Laura. ¿Y el jefe? ¿Puede creerse que precisamente el jefe sea el mejor amigo de Jorge, tanto en sus "buenas" como en sus "malas"?

Nada obliga a nadie a navegar las aguas de la crítica social. Pero El mismo amor, la misma lluvia las navega del peor modo. Hace como que condena, pero en realidad absuelve. Veamos más: no sólo casi todos putean contra el ambiente laboral, muchas veces insultan directamente a sus superiores. El sistema laboral de este planeta suele cobrarse estas afrentas con un telegrama de despido y punto. El de El mismo amor, la misma lluvia no. "Tendré que volver y pedirle disculpas a Fulano", dice uno que insultó y lo fueron. Y habrá que ver cómo la fórmula surte su efecto mágico. Pero mágica, lo que se dice mágica es la receta contra la desocupación que se descuelga alegremente de otro tramo de la película. Ulises Dumont, viejo columnista de la sección Política, queda en la calle. Los otros, que son doce, resuelven hacer una "vaca" con la doceava parte de sus sueldos para entregársela hasta que consiga otro empleo. Todos contentos, incluido Dumont: como si la angustia existencial y la dignidad menguada de un desocupado pudieran arreglarse con una colecta. ¿Pero qué pasaría si echan a otro? ¿Donarían la sexta parte...? Por supuesto que no despedirán a nadie más.

Mucho más vulgar, en fin, es la presencia de los dos grandes partidos políticos argentinos en la trama. En la oficina Dumont es radical y el editor justicialista, ambos igualmente acérrimos... ¡a lo largo de veinte años! Campanella vivirá en Estados Unidos, pero es de creer que lee los diarios o que charla con locales por lo menos cada tanto. Debió darse por enterado de que –más allá de tantos o cuantos votos– las corruptelas, agachadas y renuncios de ambos bandos durante las últimas dos décadas han socavado buena parte de la simpatía que les prodigaba la población. ¡No hablemos ya de fanatismos!

¿Y el amor, qué queda del amor? Del amor de Jorge y Laura queda todo lo que podía quedar en un contexto como éste. Que no excluye, dicho sea de paso, una pizca de La tregua (Sergio Renán, 1974). Y lluvia, mucha lluvia, la misma lluvia que aparece en cierta película norteamericana cuyo título no alcanzo a recordar. ¿Por qué será?


Dirección: Juan José Campanella.
País: Argentina.
Año: 1999.
Duración: 116 min.
Interpretación: Ricardo Darín (Jorge Pellegrini), Soledad Villamil (Laura Ramallo), Ulises Dumont (Márquez), Eduardo Blanco (Roberto), Alfonso de Grazia (Mastronardi), Alicia Zanca (Sonia), Graciela Tenenbaum (Marita), Magela Zanotta (Mauge), Mariana Richaudeau (Leticia), Rodrigo de la Serna (Micky), Melina González (Pepa).
Guión: Fenando Castets y Juan José Campanella.
Producción ejecutiva: Ricardo Freixá.
Música: Emilio Kauderer.
Fotografía: Daniel Shulman.
Montaje: Camilo Antolini.
Dirección artística y vestuario: María Julia Bertotto.
Estreno en España: 19 Julio 2002.